印度电影中的歌舞对于电影歌舞，一般的描述是这样的：电影作品中的角色经过一定的情感积累后通过载歌载舞的形式向观众或其他角色抒发自己的情感、诉说内心感受的荧幕表演方式。歌与舞在电影歌舞中的位置应该是相当的，并且它们都应对电影的叙事和艺术表现负责。现今，印度故事片的年产量仍旧保持在700部左右，而其中大约500部属于纯歌舞电影（多于3个舞蹈场面，且每场歌舞的时间不少于3分钟），而剩下的200多部中也有一大部分或多或少地包含着歌舞场面的痕迹。歌舞成为印度电影与世界其它电影的最显著区别，同时也就毫无疑问地成为了印度民族电影的最耀眼的表征。因此，我们可以这样讲，没有印度歌舞的革新就没有新印度电影，宝莱坞就没有新生的希望。幸运的是，在90年代新宝莱坞运动之初，印度的电影人们就把第一缕春光洒向歌舞。现在，我们把革新后的歌舞从影片中抽取出来，在表象和意识倾向的层面上作一个简要的探讨。一、一、表象上的新异--MTV化精品趋势宝莱坞革新的一个明显方向，就是改造歌舞场面中原有的劣质镜头元素，在技术、场面、调度等方面吸收了很多MTV化的视觉呈现方式（以各种精致的视觉效果表现歌舞的艺术魅力），总体上给观众的感觉是：场景造型的精致与梦幻感的加强，在直观的印象上给人以耳目一新的感觉；对伴舞处理有度、编排适当，既突出了主要人物又具有更鲜明的感情倾向；写意画面的插入使得歌舞的内涵更加丰富，意象的表达更为深远；对大场面的处理，在技术与意识的层面上都有了新的认识，歌舞的节奏和激情的迸发不再受限于场面的调度；剪辑观念的改善和新剪辑元素的添加空前调动了观众对歌舞的情绪；民族歌舞节奏与流行元素的结合提升了音乐的感染空间及力度。（1）歌舞场景的精致与梦幻虚构在我们熟悉的几部经典印度电影（《流浪者》、《大篷车》等）中的歌舞片段大多是以一片开阔的自然地域作背景，比如《大篷车》的8个歌舞场面中就有4个发生在歌舞团行进的路途之上，它们的场景是以绿草和树木作为背景，车辆当前景或中前景而乡间小路则成为远景的衬托，另外4个场面发生在简陋的仓库、营寨和乡间舞台上，这些场景的选择相对随意，在拍摄时也没有经过艺术修饰，因而显得视觉层次感粗糙、色彩搭配没有章法，不能协助歌舞场面呈现出直观的艺术效果。近几年，新的印度电影在场景的选择处理方面有了长足的进展，美工对于歌舞环境设计的参与使得场景对于歌舞的艺术效果产生了巨大作用。从立体的观感效果到色彩的搭配再到自然...