《我的身体会唱歌》在教学研究实践中，达尔克罗兹发现人的身体就是一件最好的“乐器”。要接受音乐训练，第一个要训练的“乐器”便是人的身体，这是一切艺术的源头和基础。律动教学是从音乐入手，先让学生去聆听音乐，引导学生通过身体运动去接触到音乐的各个要素。强调音乐学习的起点不是乐器，而是人的体态律动。结合我国国情与具体的音乐教学实践，在教学中进行了有意的尝试。注重将达尔克罗兹的教育理念与方法同中国具体教学情况相结合，从人体自然节奏人手，结合音乐的基本要素，探索适合我们的思维习惯、审美习惯与教学习惯的新形式。具体作法分为五部分：时值探索、节拍探索、节奏探索、旋律探索、调性探索。体态律动，要求学生把身体作为乐器，把听到的音乐再现出来。体态律动不同于舞蹈，它是以身体作为乐器，通过身体动作，体验音乐节奏的速度、力度、时值变化，以培养学生利用听觉获得轻松、协调自如得节奏感为目的。体态律动的动作一般分为原地动作和空间动作两类。原地动作包括；拍手、指挥、摇摆、弯腰、说话、歌唱等；空间动作包括；走、跑、爬、蹦、跳、滑等这些动作可以和身体的高、中、低位置结合，也可以用身体的头、身、臂、手、脚等各个部位，与歌声的动作、体感、表演等相互配合，以表示不同的节奏、旋律、和声、复调、曲式等。总之，身体的各个部分有如乐队中的各个乐器声部一般。但必须注意动作的整体性，并要按照预备、起奏、延续、恢复四个步骤进行练习。活动1“跟着鼓声走”——感受稳定的律动1——“”、感受用脚尖模拟走路的动作，教师加入鼓声2、匀速——轻轻拍击身体的任一部位，并加入行走（先自由走，再顺时针、逆时针）（四分、八分音符都可，只要保持稳定，教师要有动作或语言的暗示，）3、听辨——鼓声发生了速度的变化，并适当加入休止（慢走、走、跑、停止）4、传递——通过乐器传递，不断变换领导者（目光、手势、眼神、脚步要不断交流）5、合拍——教师弹奏旋律，让孩子随着音乐跑、走、慢步、停止。各种形式的拍击是表现节奏节拍最简单有效的形式，儿童可以通过拍击，自然的感受速度的不同、渐快渐慢的变化、重拍音的规律、特点等等与节奏相关的内容。良好的行走是整个身体运动的基础。行走所获得的步伐感也是节拍感。行走可以使儿童感受速度的均匀、平稳，而稳定的律动则是感受节奏的重要基础。准确的起始和停止的能力是达到良好的集体性表演和学习休止节奏的必要条件，也是听力和反应的练习。关注点：1...